Trendrapport: Van Forecast tot For You Page

Welke rol speelt een mode-agentschap zoals TWNS Distribution?

“In onze Brusselse showroom brengen we merken en retailers samen. Boetieks en conceptstores ontdekken er nieuwe collecties en plaatsen hun bestellingen. Voor hen draait het om kwalitatieve, betaalbare mode die zich onderscheidt van de high street labels. Door intens contact met buyers voelen we goed aan wat leeft in de markt. Die inzichten gebruiken we niet alleen als distributeur, maar ook als merk. Zo bouwen we actief mee aan het modelandschap.”

Welke conclusies kan je maken op vlak van trends en mode in België?

“De Belgische consument shopt vrij conservatief. Basics doen het hier beter dan uitgesproken statements. Wat in Frankrijk meteen verkoopt, kan in België soms moeilijker aanslaan. Dat heeft te maken met onze nuchtere mentaliteit: kleding moet praktisch, tijdloos en veelzijdig zijn. We volgen trends, maar zelden als eerste.”

Hoe ontstaan trends?

“Trends beginnen nog altijd bij grote modehuizen en designers. Van daaruit sijpelen ze door naar het brede publiek, vaak versterkt door influencers. Nostalgie speelt daarbij een grote rol: vandaag zien we een heropleving van de nineties en de jaren 2000, telkens met een hedendaagse twist. Binnen die grote lijnen ontstaan microtrends, waarvan sommige blijven en andere snel verdwijnen. Data, intuïtie en logisch denken helpen om dat in te schatten.”

We leven in een digitale wereld, hoe belangrijk is fysiek (in)kopen nog?

“Showrooms en modebeurzen blijven onmisbaar. Je moet stoffen voelen, kleuren zien en de sfeer van een seizoen beleven. Foto’s overtuigen zelden volledig. Ook fysiek winkelen wint opnieuw aan belang: na corona is er meer nood aan beleving, service en persoonlijk contact.”

Welke trend hebben jullie zelf mee groot gemaakt?

“Met Twns The Label zetten we sterk in op kleur en storytelling. Ons merk is geïnspireerd door onze tweelingzonen en hun speelsheid, kracht en zachtheid.

Persoonlijkheid, authenticiteit en beleving zijn volgens mij dé trends van vandaag én morgen.”

Wat is jouw grootste inspiratiebron als designer?

“Mijn grootste inspiratiebron is het leven zelf: popcultuur, series, musea en ja, ook eindeloos scrollen op social media. Ik zoek zelden bewust naar inspiratie, omdat je daar vaak dezelfde beelden ziet terugkomen. Originele ideeën ontstaan door te kijken naar wat er leeft in de wereld. Als designer probeer je vooral de tijdsgeest te vatten. Omdat we allemaal in dezelfde context leven, laten veel creatieven zich tegelijk beïnvloeden door dezelfde maatschappelijke en culturele tendensen. Zo ontstaan globale trends."

Welke trend is op dit moment groot aan het worden?

“We leven in onzekere tijden, en dat vertaalt zich vandaag in een duidelijke tegenbeweging. Na jaren van minimalisme en ‘quiet luxury’ zie je, vooral bij early adopters, een shift richting speelsheid en escapisme. Mensen willen opnieuw opvallen, plezier uitstralen en hun persoonlijkheid tonen. Dat zie je niet alleen in mode, maar ook in interieurs: beige maakt plaats voor kleur. Het is een macrotrend waar ik me als designer helemaal in kan vinden, en waarvan ik op social media zie dat ze sterk aanslaat.”

Wat maakt dat een bepaalde trend al dan niet doorbreekt?

“Grote trends zijn vaak een logische actie-reactie. Microtrends zijn veel moeilijker te voorspellen, omdat ze van overal kunnen komen: een merk, een community, een magazine of een influencer. Een trend breekt door wanneer de tijd er rijp voor is én wanneer de juiste mensen ze oppikken. Vaak geldt: hoe harder een trend piekt, hoe sneller ze weer verdwijnt. Op social media staat de volgende microtrend altijd al klaar.” 

Welke rol speelt Social Media in het bepalen van trends?

“Social media zorgt vooral voor snelheid. Doordat we continu dezelfde beelden zien binnen onze algoritmische bubbel, ontstaat er snel verveling. Dat dwingt creators om zich steeds opnieuw te onderscheiden en te experimenteren. Platforms als Instagram en TikTok werken als katalysator: dankzij directe feedback weet je meteen of iets werkt. Zo worden trends razendsnel geboren, opgepikt en weer vervangen.” 

Ontstaan trends nog top-down (vanuit merken en magazines) of toch eerder bottom-up (vanuit creators en online communities)? En hoe zie jij de trendvorming evolueren?

“Trendvorming is vandaag geen top-down of bottom-up verhaal meer, maar een voortdurende kruisbestuiving tussen merken, magazines en creators. Iedereen moet zich heruitvinden om relevant te blijven. Modeshows zijn geen gesloten events meer, maar live content voor social media. Ook magazines krijgen opnieuw een rol als trendsetter, vooral niche- en culttitels.

Voor merken en creators ligt de uitdaging in authenticiteit. Je verkoopt geen product meer, maar een wereld, een gevoel, een ervaring. Eigenheid is vandaag de grootste trend — op elk niveau.”

Welke trend zal ons modelandschap in de toekomst het meest beïnvloeden?

 "Wanneer we het over trends hebben, focussen we te vaak op microtrends. Maar voor merken en winkels zijn die eigenlijk weinig relevant: tegen dat je ze benoemt, zijn ze alweer bijna verdwenen. Veel belangrijker zijn de macrotrends die het modelandschap structureel beïnvloeden.

Een van die grote verschuivingen is de toenemende druk op de modesector door hogere Amerikaanse importtaksen. Dat zal het aanbod, de prijzen én het straatbeeld beïnvloeden. Ik verwacht daarom een verdere decentralisatie van alles wat Amerikaans is. Streetwear blijft belangrijk, maar niet langer volgens het ‘American way’.

Wil de Belgische modesector gezond blijven, dan moet ze sterker lokaal denken en samenwerken. Die evolutie zien we vandaag al in landen als Nigeria, Ghana, Japan en Korea, waar jonge merken zich bewust richten op hun eigen markt. Ook hier moeten designers, retailers en distributeurs krachten bundelen en meer productie lokaal verankeren. Initiatieven zoals Trademart, waar meer dan 1.500 merken samenkomen, tonen hoe samenwerking de sector kan versterken—al blijft ook een ondersteunende rol van de overheid cruciaal.”

Belgische consumenten zouden bekend staan om hun eerder voorzichtige keuzes. Moeten  merken en winkels daar rekening mee houden?

“Ik ben het niet eens met het idee dat Belgen voorzichtig zouden zijn. Integendeel: Belgische designers bepalen al decennialang mee het internationale modebeeld, net door hun vooruitstrevende visie. Namen als Raf Simons, Anthony Vaccarello, Glenn Martens of Meryll Rogge bewijzen dat.

Mode wordt voortgeduwd door herkenbare en uitgesproken designs. Kijk naar wat jongeren vandaag dragen: Vibram teenschoenen, opvallende tassen, protestshirts, vintage en zelfgemaakte kleding. Hun stijl is een mix, maar nooit toevallig. Mode is voor hen een manier om identiteit en engagement te tonen. Merken en winkels moeten daarom nauw in contact blijven met Gen Z en Gen Alpha om te begrijpen wat er leeft.”

Social media zijn niet meer weg te denken als trendplatform. Spelen ze een grotere rol ten koste van andere media?

“Trends ontstaan nog steeds in het creatieve brein van designers. Social media versterken die trends en versnellen hun verspreiding. Content creators lichten bepaalde silhouetten, materialen of kleuren uit, waardoor ze online gaan leven. Klassieke media hebben hun rol als trendverspreider grotendeels afgestaan aan social platforms, simpelweg omdat die sneller zijn.

Dat betekent niet dat magazines irrelevant worden, maar wel dat ze zich moeten heruitvinden. Door print te combineren met digitale kanalen, events en podcasts, kan je een sterke community opbouwen rond mode en cultuur.”

Hoe kunnen winkels en merken in de toekomst groeien?

“In de toekomst draait mode niet alleen om verkopen, maar om verbinding. Merken en winkels die willen groeien, moeten investeren in community building en langdurige relaties met hun klanten. Mensen willen ergens bij horen, zeker in onzekere tijden.

Dat kan via events, storytelling en ontmoetingen—zowel offline als online. Het voorbeeld van skatewinkel Lockwood toont hoe krachtig dat kan zijn: door jongeren te ondersteunen en ruimte te geven, bouwden ze een community die generaties overspant. Die combinatie van fysieke beleving en authentieke online content is essentieel. Succes begint bij weten wie je bent als merk, wie je publiek is en waar je hen écht bereikt.”